4 semaines • 4 villes • 4 modules

Pensé comme une expérience artistique immersive et flexible, ce voyage en Chine se compose de 4 modules indépendants, permettant à chacun de participer à une ou plusieurs semaines selon ses envies, son temps et son projet créatif.

Chaque module explore une facette différente de la création chinoise , artisanale, graphique, culturelle ou contemporaine.

Le voyage alterne pratiques traditionnelles et outils contemporains, en laissant une place importante au carnet artistique sous toutes ses formes :papier, hybride ou numérique.

Entre traditions ancestrales et scènes artistiques actuelles, ce parcours devient un véritable laboratoire itinérant au cœur de la Chine.

Chaque module peut être suivi :

  • indépendamment
  • en complément d’un autre module
  • ou dans son intégralité sur 4 semaines

Ce format permet à chacun de construire son parcours selon ses intérêts :

  • artisanat
  • photographie
  • calligraphie
  • design graphique
  • illustration numérique
  • carnet artistique
  • création digitale
  • recherche expérimentale.

Entre immersion culturelle, exploration visuelle et création contemporaine, ce voyage devient une traversée sensible de la Chine à travers ses gestes, ses formes et ses imaginaires.

Première immersion dans l’univers visuel chinois à travers la ville de Weifang, berceau historique du cerf-volant traditionnel chinois.

  • découverte des ateliers artisanaux de fabrication de cerfs-volants
  • initiation aux symboliques chinoises liées aux formes et aux couleurs
  • photographie des détails, matières et gestes artisanaux
  • création de carnets inspirés du vent, du mouvement et du ciel
  • expérimentations graphiques autour du papier, du bambou et des motifs traditionnels
  • initiation au collage numérique et à la composition visuelle digitale

Les participants développeront un carnet créatif libre pouvant mêler :

  • dessin
  • écriture
  • collage
  • photographie
  • vidéo courte
  • collecte de matières
  • mise en page numérique
  • carnet digital sur tablette ou ordinateur

Cette première semaine invite à ralentir, observer et entrer dans une relation sensible avec l’esthétique chinoise traditionnelle.

Cette semaine sera consacrée à l’exploration de la calligraphie chinoise et de l’esthétique du signe dans la ville poétique de Hangzhou.

Au programme :

  • initiation à la calligraphie traditionnelle
  • observation des caractères chinois comme formes graphiques
  • typographie et signalétique urbaine
  • encres, gestes et rythmes du trait
  • affiches, packaging et design graphique contemporain chinois
  • design visuel numérique et composition éditoriale

À travers ateliers et expérimentations, les participants créeront :

  • compositions typographiques
  • affiches imprimées ou digitales
  • carnets graphiques papier ou numériques
  • collages mêlant écriture, image et textures
  • animations graphiques simples
  • expérimentations de mise en page sur supports numériques

Entre tradition et modernité, cette semaine permettra d’explorer le dialogue entre art ancestral, graphisme contemporain et création digitale.

Cap sur Jingdezhen, capitale historique de la porcelaine chinoise et haut lieu de l’artisanat d’art.

Travail autour :

  • de la céramique et de la porcelaine
  • des motifs décoratifs chinois
  • des textures, pigments et matériaux naturels
  • de la photographie d’objets et de gestes
  • du dialogue entre artisanat et création contemporaine
  • de l’intégration d’outils numériques dans le processus créatif

Ce module propose une immersion dans les savoir-faire traditionnels chinois à travers la rencontre avec artisans, ateliers et matières.

Les participants seront invités à expérimenter différentes formes de création hybride :

  • carnet de matières
  • photographie documentaire
  • collage visuel
  • assemblages artisanaux
  • retouche et superpositions numériques
  • compositions mêlant techniques traditionnelles et outils digitaux

Une semaine centrée sur la main, la matière et la transformation des savoir-faire anciens en créations contemporaines.

Dernière étape du voyage : immersion dans une colonie d’artistes à Pékin et développement d’un projet personnel à partir des recherches réalisées durant les semaines précédentes.

Au programme :

  • visites d’ateliers d’artistes contemporains
  • exploration des quartiers artistiques et galeries
  • rencontres avec créateurs, designers et collectifs chinois
  • photographie urbaine et documentation visuelle
  • expérimentation autour du graphisme numérique
  • temps de création libre accompagné

Chaque participant pourra choisir son médium :

  • livre d’artiste
  • série photographique
  • projet graphique imprimé ou digital
  • installation
  • carnet hybride
  • édition expérimentale
  • projet vidéo ou visuel numérique

La semaine se clôturera par une présentation collective des projets sous forme :

  • d’exposition
  • de projection
  • de publication
  • ou de restitution visuelle physique et numérique

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